domingo, 29 de mayo de 2016

Surrealismo




Composición Surrealista


Este proyecto fue de suma importancia ya que fue un modo de integrar todo lo que se ha visto desde el semestre pasado.
Su meta fue incluir todos los conocimientos ya adquiridos aplicando herramientas de Photoshop en una composición surrealista.


Por otro lado me ayudó bastante en observar los detalles y darme cuenta que en una entrega profesional no se pueden descuidar.

A lo largo de estos 2 semestres eh aprendido que Photoshop no es sólo una herramienta de cortar y pegar como muchas personas lo creen, si no que es una herramienta de integración pues como ya mencione lo que abarca sobretodo es la observación para tener una composición exitosa, el corte y pegado no puede funcionar. Para empezar la herramienta de recorte se debe utilizar minuciosamente para lograr el efecto deseado, aplicando herramientas como lo es "distort" o bien "perspective" para una mayor fidelidad en el resultado, para después llegar a una observación de las sombras.

Su aplicación en un futuro se enlaza directamente con darle una connotación más arriesgada a la publicidad como lo podría ser presentar un concepto completamente fantástico que impresione al consumidor de forma que quiera ser parte de esto, pero siendo realistas no se podrán lograr muchas propuestas entonces lo incitaremos a que haga lo más próximo a la realidad que recae en comprar dicho producto. Es brindar una experiencia completamente nueva que llegue a captar la atención de dicho consumidor.
Además es importante tomar en cuenta que cada vez es más la publicidad iniciada en la calle y con la que se debe de competir.

Quiero hacer un último comentario comparativo retomando el día en el que inicie clases con Ilustrador, sinceramente no estaba consciente del todo sobre todo lo que conlleva ser un diseñador. Mis profesores me recordaban que no es ser un "chofer" del mouse y creo que lo empiezo a comprender.


martes, 10 de mayo de 2016

resultado


El ejercicio trato de simular una portada para el libro Planilandia de Edwin A. Abott,  lo que nos ayudó en mucho; sobre todo en afinar el proceso creativo pues muchos pasos vistos en la materia de "Taller" no los realizábamos. Así que al hacer el ejercicio nos vimos obligados a contemplarlos como lo es la investigación que en este caso fue leer el libro. En verdad fue una experiencia enriquecedora pues al conocer el tema del que se habla cambia mucho el punto de vista y el criterio al momento de conceptualizar.

Yo personalmente me basé en carteles geométricos como lo era la bauhaus y a la vez algo de art deco, encaminando el proyecto en ser similar a los carteles de revolución rusa. Por lo que retomé sus mismos colores. Esta decisión fue tomada debido a la parte del libro donde narra la guerra con los triángulos pero a la vez basándonos en la curiosidad(concepto principal) que sentía nuestro protagonista tomamos como elementos el contacto entre dos dimensiones representado por una mano real y una hecha con líneas.

Este tipo de ejercicios puede ayudar en un futuro a mostrar el producto de una manera no física, lo cual implicaría un gasto extra de dinero y materiales. Incluso se podrían hacer varias propuestas al mismo tiempo ampliando el presupuesto pues solo se descartarían  las opciones de forma digital.
Igualmente ayudaría a una visualización más real de lo que sería el producto final, pues al adecuarlo a un libro la experiencia es más real que si se ve de manera plana ya sea en computadora o incluso impresión.

proceso




bocetaje de planilandia